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La comunidad artística de Delaware reimagina la sostenibilidad, la colaboración y el impacto cultural en la Cumbre Bianual

Actuaciones, talleres y una ponencia magistral de la expresidenta del Kennedy Center, Deborah Rutter, inspiraron la acción colectiva.

Wilmington, Del. (20 de noviembre de 2025) –La División de Artes de Delaware recibió a más de 225 artistas, trabajadores culturales, educadores y líderes comunitarios en la Cumbre de las Artes de Delaware 2025 en el Hotel Du Pont el 27 de octubre. Guiados por el tema Agentes del Cambio, la Cumbre exploró cómo podemos facilitar el cambio dentro de nuestro trabajo, nuestras organizaciones y nuestras comunidades. A lo largo del día, los participantes analizaron formas de identificar cuándo es necesario un cambio y cómo avanzar hacia él: a través de nuevas ideas, prácticas colaborativas y enfoques que aborden los desafíos, reconozcan oportunidades emergentes y fortalezcan la sostenibilidad a largo plazo de las artes en Delaware.

En sus palabras de apertura, la directora de la División de Artes de Delaware, Jessica Ball, reflexionó sobre la larga historia del estado en cuanto a liderazgo cultural y colaboración, subrayando la responsabilidad compartida de llevar adelante ese legado. “Estamos unidos por una filosofía del progreso”, afirmó. “Ya no estamos esperando entre bastidores, estamos en la mesa.”

El gobernador Matt Meyer dio la bienvenida a los asistentes con un mensaje subrayando el compromiso de Delaware con el apoyo a las artes, incluso en medio de presiones nacionales para reducir la financiación cultural. Señaló los recientes aumentos en la financiación estatal de las artes y subrayó la importancia de proteger la expresión artística y la participación cultural. Meyer compartió que, “El arte es un lenguaje extraordinario que nos permite compartir nuestra humanidad común. Me enorgullece liderar un estado en el que hablaremos sin disculpas sobre el valor de la expresión artística y seguiremos invirtiendo en nuestra comunidad creativa.”

La secretaria de Estado de Delaware, Charuni Patibanda-Sánchez, amplió el tema de la Cumbre, destacando el papel de las artes como catalizador y conector en comunidades. Señaló que “la creatividad no es solo un activo cultural, es un catalizador”, y añadió que las artes fomentan la empatía, fomentan el diálogo e impulsan la innovación. “El cambio requiere visión, coraje y el tipo de colaboración que representa esta Cumbre”, afirmó, instando a los asistentes a seguir construyendo relaciones que lleven a un impacto duradero en todo el estado.

El día contó con una conferencia principal de Deborah Rutter, expresidenta del John F. Kennedy Center for the Performing Arts. Los asistentes describieron sus palabras como tranquilizadoras, energizantes y profundamente resonantes, señalando su recordatorio de que los artistas son verdaderos y que “el artista siempre prevalecerá.”

Las actuaciones a lo largo del día pusieron en evidencia el talento artístico de Delaware, incluyendo The Jonathan Whitney Project con Jea Street, Jr., la becaria individual de artista 2025 Ananya Goswami y el pianista Giampiero Bugliarello.

Los talleres fueron dirigidos por expertos regionales y nacionales, entre ellos:

•            Kristine Alvarez – Presupuestos estratégicos y planificación de escenarios

•            Susannah Laramee Kidd – Evaluación y articulación del impacto artístico

•            Keri Mesropov – Cultura organizativa y liderazgo multigeneracional

•            Francesca Olsen – Estrategia de marketing digital y compromiso de audiencia

•            Ryan Stubbs & Capitán Moira McGuire – Colaboración entre artes y salud

Los asistentes elogiaron las sesiones por ser “prácticas, estimulantes y directamente aplicables”, señalando que se marcharon con nuevas herramientas para implementar de inmediato.

La Cumbre también dio la bienvenida a la asistencia de la representante estadounidense Sarah McBride, la senadora estatal Elizabeth Lockman y la representante estatal Mara Gorman, destacando un fuerte apoyo estatal a las artes como bien público.

El impacto de la Cumbre de las Artes de Delaware va mucho más allá de este único día de reunión. Las ideas intercambiadas, las relaciones formadas y los compromisos asumidos en esta sala influyen directamente en la fortaleza y sostenibilidad de la economía creativa y la vida cultural de Delaware. Cuando artistas, educadores, administradores, responsables políticos y simpatizantes se unen con intención, reforzamos nuestra capacidad compartida para abogar por recursos, ampliar el acceso a experiencias artísticas significativas y asegurar que las artes sigan sirviendo a todas las comunidades de nuestro estado. Un sector de las artes conectadas es resiliente, y la Cumbre sigue siendo una de las pocas oportunidades de colaboración a esta escala.

A medida que Delaware sigue reconociendo la cultura como esencial para el bienestar comunitario, la educación, la vitalidad económica y la identidad cívica, el trabajo realizado aquí se vuelve fundamental. La Cumbre sirve tanto como recordatorio como catalizador: un recordatorio del papel de las artes en el fomento de la expresión, el sentido de pertenencia y la imaginación, y un catalizador para la acción colectiva continua. Juntos, estamos construyendo un futuro en el que la creatividad no sea un pensamiento secundario, sino un valor público compartido, uno que enriquece vidas, fortalece comunidades y refleja el propio espíritu de Delaware.

La próxima Cumbre de las Artes de Delaware tendrá lugar en otoño de 2027 en un lugar que aún está por determinar.

Delaware’s Arts Community Reimagines Sustainability, Collaboration, and Cultural Impact at Biennual Summit

Performances, workshops, and a keynote from former Kennedy Center President Deborah Rutter inspired collective action.

Wilmington, Del. (November 20, 2025) –The Delaware Division of the Arts welcomed more than 225 artists, cultural workers, educators, and community leaders to the 2025 Delaware Arts Summit at the Hotel Du Pont on October 27. Guided by the theme Agents of Change, the Summit explored how we can enable change within our work, our organizations, and our communities. Throughout the day, participants examined ways to identify when change is needed and how to move toward it – through new ideas, collaborative practices, and approaches that address challenges, recognize emerging opportunities, and strengthen the long-term sustainability of the arts in Delaware.

In her opening remarks, Delaware Division of the Arts Director Jessica Ball reflected on the state’s long history of cultural leadership and collaboration, emphasizing the shared responsibility to carry that legacy forward. “We are welded together by a philosophy of progress,” she affirmed. “We’re no longer waiting in the wings – we are at the table.”

Governor Matt Meyer welcomed attendees with a message underscoring Delaware’s commitment to supporting the arts even amid national pressures to reduce cultural funding. He noted recent increases in state arts funding and emphasized the importance of protecting artistic expression and cultural participation. Meyer shared that, “Art is an extraordinary language that allows us to share our common humanity. I’m proud to lead a state where we will speak unapologetically about the value of artistic expression and continue investing in our creative community.”

Delaware Secretary of State Charuni Patibanda-Sanchez expanded on the Summit’s theme, highlighting the role of the arts as both catalyst and connector across communities. She noted that “creativity is not just a cultural asset, it is a catalyst,” adding that the arts nurture empathy, spark dialogue, and drive innovation. “Change requires vision, courage, and the kind of collaboration this Summit embodies,” she stated, urging attendees to continue building relationships that lead to lasting impact statewide.

The day featured a keynote address from Deborah Rutter, former President of the John F. Kennedy Center for the Performing Arts. Attendees described her remarks as reassuring, energizing, and deeply resonant, noting her reminder that artists are truth-tellers and that “the artist will always prevail.”

Performances throughout the day showcased Delaware’s artistic talent, including The Jonathan Whitney Project featuring Jea Street, Jr., 2025 Individual Artist Fellow Ananya Goswami, and pianist Giampiero Bugliarello.

Workshops were led by regional and national experts, including:

•            Kristine Alvarez – Strategic budgeting and scenario planning

•            Susannah Laramee Kidd – Evaluating and articulating arts impact

•            Keri Mesropov – Organizational culture and multigenerational leadership

•            Francesca Olsen – Digital marketing strategy and audience engagement

•            Ryan Stubbs & Captain Moira McGuire – Arts & health collaboration

Attendees praised the sessions as “practical, energizing, and directly applicable,” noting that they left with new tools to implement immediately.

The Summit also welcomed the attendance of U.S. Representative Sarah McBride, State Senator Elizabeth Lockman, and State Representative Mara Gorman, highlighting strong statewide support for the arts as a public good.

The impact of the Delaware Arts Summit reaches far beyond this single day of gathering. The ideas exchanged, relationships formed, and commitments made in this room directly influence the strength and sustainability of Delaware’s creative economy and cultural life. When artists, educators, administrators, policymakers, and supporters come together with intention, we reinforce our shared capacity to advocate for resources, expand access to meaningful artistic experiences, and ensure that the arts continue to serve every community in our state. A connected arts sector is a resilient one – and the Summit remains one of the few opportunities for collaboration on this scale.

As Delaware continues to recognize culture as essential to community well-being, education, economic vitality, and civic identity, the work done here becomes foundational. The Summit serves as both reminder and catalyst: a reminder of the arts’ role in nurturing expression, belonging, and imagination, and a catalyst for continued collective action. Together, we are building a future in which creativity is not an afterthought, but a shared public value – one that enriches lives, strengthens communities, and reflects the very spirit of Delaware.

The next Delaware Arts Summit will occur in the fall of 2027 at a location to be determined.